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"Le Patient Anglais" peut servir d'exemple type des difficultés d'adaptation d'une oeuvre littéraire ambitieuse au cinéma, surtout lorsque les investisseurs hollywoodiens veulent une grande fresque romantique susceptible de remplir les tiroirs-caisse. Du très beau livre de Michael Ondaatje, oeuvre poético-philosophique paradoxalement humble, Minghella fait ce qu'il peut, coincé entre l'obligation contractuelle de faire du beau avec un certain sens du spectacle, et sa propre sensibilité, qui le pousse vers un intimisme tortueux pas... [Lire la suite]

Avec sa pochette comico-délirante célébrissime et sa réputation de pierre de touche du prog-rock première génération, "In the Court of the Crimson King" peut-il encore nous toucher, alors que le rock semble depuis longtemps être revenu de tout, et que l'expérimentation musicale a depuis fait des pas de géant ? Il est d'abord indéniable que la poésie "hippie-médiévale" de Pete Sinfield prête largement à sourire, que l'usage systématique du mellotron "date" terriblement, et que certains passages "ambitieux" ("Moonchild") ressemblent... [Lire la suite]

Fan de la première heure de l'immense David Cronenberg, je l'avais accompagné sans trop de réticences lors de ses deux précédents longs métrages dans un cinéma plus conventionnel, mais encore parcouru de déchirures étranges qui en faisaient le prix. Avec "A Dangerous Method", c'est autre chose, et je me demande si l'on n'atteint pas les limites de son "système"... même si, dans son ensemble, la critique française, très pro-Cronenbergienne, s'est émerveillée devant les échos qu'on peut trouver ça et là aux grandes obsessions du... [Lire la suite]

J'avais abandonné Jack Bauer captif en Chine à la sortie d'une saison 5 remarquable, et j'avais été découragé par les compte-rendus catastrophiques d'une saison 6 qu'on disait indigne. La découvrir 5 ans plus tard, alors que les néo-cons et Bush ne font plus partie, heureusement, du paysage politique mondial, permet de constater combien, en effet, cette sixième journée sans repos, sans nourriture ni boisson, ni même pause pipi, est décevante : l'impression de redite - en nettement moins bien - est constante, comme si les scénaristes... [Lire la suite]

Il existe différentes malédictions frappant les artistes alors qu'ils avancent en âge, l'affaiblissement de leur vigueur artistique s'accompagnant régulièrement de symptômes assez répugnants... Chez Kate Bush, qu'on respecta autrefois pour son lyrisme hippie échevelé, la perte d'inspiration - pas une seule chanson digne de ce nom sur "50 words for snow" - se combine dramatiquement avec un pontifiant souci de respectabilité : tout ici pue littéralement le conformisme musical, tendance "grande musique", ou au mieux "musique sérieuse",... [Lire la suite]

La ville de Soil hermétiquement close et abandonnée à la dégradation et l'asphyxie provoquées par l'irruption irrésistible de l'irrationnel dans notre monde, ce huitième volume de la saga nous offre un peu d'air... euh "frais", l'enquête de Yokoi - qui semble être devenu désormais le personnage central de "Soil"- l'entraînant dans des voies pour le moins tortueuses, mais pas forcément incompatibles d'ailleurs avec sa quête d'une certaine vérité. Tout le passage central de ce tome, depuis l'incendie baroque qui offre à un Yokoi aux... [Lire la suite]

Sur le sujet délicat du suicide des adolescents, Keiichi Hara nous offre avec son "Colorful" un périple patient à travers la vie de l'un de ces ados qui, un jour, sans que son entourage sache pourquoi, a préféré en finir en avalant les somnifères de sa mère. Comme souvent dans l'univers du manga, le thème est abordé sous un angle apparemment fantastique, qui peut également rappeler celui que Capra utilisait dans "la Vie est Belle" : c'est accompagné d'un ange un peu paradoxal qu'une âme perdue doit affronter les milles tourments de la... [Lire la suite]

Je n'aime pas, mais alors vraiment, vraiment pas la "chanson française", même dans son expression la plus "noble" (Ferré, Barbara, etc.) - je ne parle même pas de la variété française, quiconque a mon âge et a été élevé alors que Michel Sardou triomphait sait ce que le mot "horreur" veut dire. J'ai beau respecter l'avis de nombreux amis mélomanes qui me disent que "Barbara Carlotti, c'est bien", écouter son "L'Amour, l'Argent, le Vent" s'apparente pour moi à une séance de torture chinoise : j'ai des frissons d'angoisse, des tics... [Lire la suite]

On vante la voix de l'Iguane depuis tant d'années qu'il se laisse régulièrement tenter par l'exercice de style consistant à poser celle-ci sur des mélodies plus "classiques" que les brûlots stoogiens ou le rock lourd de sa carrière solo : pour le meilleur (on n'oubliera pas le magnifique "In the Death Car" de Bregovic) et aussi pour le pire (le terriblement ennuyeux "Avenue B"). Il présente en 2012 cet "après" comme une réhabilitation destinée au public rock/rap de musiques basées sur la mélodie et l'émotion, et pas sur le "beat", et... [Lire la suite]

Généralement négligé par les laudateurs du grand Gus Van Sant, soit parce qu'il constitue un copié-collé étonnant du plus connu "Will Hunting", soit parce qu'il fait partie de la veine plus commerciale, plus rangée de l'auteur, "Finding Forrester" est néanmoins un petit bijou, un objet de pur plaisir cinématographique. Parce que - et on le sait - Van Sant n'a pas son pareil dans le cinéma US pour filmer les corps et les visages des adolescents et des jeunes adultes - ici, black, ce n'est pas si courant dans sa filmographie. Parce que,... [Lire la suite]